Wat is uw achtergrond en wat is uw vakgebied?
Ik heb kunstgeschiedenis gestudeerd aan de Universiteit van Amsterdam. Voorafgaand aan mijn studie twijfelde ik tussen geschiedenis en kunstgeschiedenis. Uiteindelijk koos ik voor het laatste vanwege mijn meer visuele aanleg en affiniteit met de ontwikkeling van kunst. Mijn passie ligt voornamelijk bij schilderkunst en dan vooral het brede spectrum van de 13e tot de 17e eeuw. Dat varieert van fresco’s in kerken en kapellen tot paneelschilderijen, maar ook boekverluchting.
Waar komt uw fascinatie voor deze periode vandaan?
De ontwikkeling van de sociale positie van de kunstenaar interesseert me. Hoe ze van ambachtslieden in de middeleeuwen tot gevestigde kunstenaars in latere eeuwen werden. Ik vind het boeiend om te zien hoe hun status verandert en er meer aandacht komt voor hun kunde en kennis. De individuele kunstenaar krijgt steeds meer waardering. Geschilderde miniaturen in handschriften hebben mijn speciale interesse, het is echt een genot om die ambachtelijke hoogstandjes van nabij te bestuderen.
Heeft u al eerder lesgegeven aan cursisten vanaf 50 jaar? Wat zijn uw ervaringen?
Het grootste deel van mijn ervaring ligt in het lesgeven aan volwassenen. Ik waardeer het enthousiasme en de oprechte interesse van oudere cursisten, die vaak veel achtergrondkennis en levenservaring met zich meebrengen. Ze zijn actief betrokken, stellen vragen en zorgen voor een levendige interactie, wat het lesgeven veel voldoening geeft.
Wat hoopt u uw cursisten mee te geven tijdens uw lessen?
Ik wil ze een beter begrip van de context meegeven waarin kunstenaars werkten en natuurlijk waarom kunstwerken op een bepaalde manier zijn gemaakt. Door in te zoomen op specifieke periodes en technieken wil ik laten zien hoe kunst evolueert en de samenleving weerspiegelt.
Waaraan ontlenen uw cursussen hun meerwaarde?
Mijn cursussen worden vaak gewaardeerd vanwege de heldere presentatie en mijn vermogen om complexe onderwerpen toegankelijk te maken. Cursisten geven aan dat ze nieuwe inzichten opdoen en een beter begrip krijgen, wat voor mij natuurlijk een waardevol compliment is.
U geeft binnenkort een cursus over Frans Hals. Kunt u daar wat meer over vertellen?
Momenteel is er veel opwinding rondom de recent geopende tentoonstelling in het Rijksmuseum, waarbij zijn vooruitstrevende stijl en technieken belicht worden. Er wordt veel gesproken over zijn ‘losse toets’, soms zelfs lichtelijk ironisch. Maar met zo veel schilderijen bijeen wordt duidelijk dat dit een uitzonderlijk portretschilder was, een man met buitengewoon talent.
Vóór Frans Hals hadden portretten vaak een dynastieke functie en kregen schilders portretopdrachten voor toekomstige generaties, als herinnering. Ze waren conventioneel en gestileerd. Frans Hals onderscheidde zich door zijn spontane en levendige benadering. Zijn schilderijen tonen een verscheidenheid aan personen in een ongewone houding. En een vrijmoedige oogopslag. Het lijken wel momentopnamen, vastgelegd met een spontane en vaardige penseelstreek.
In mijn cursus maak ik vergelijkingen met tijdgenoten, om het contrast duidelijk te maken. Hoewel Hals misschien niet zo'n superster is als Vermeer, was hij in zijn tijd baanbrekend vanwege gedurfde technieken. Door de chronologische aanpak van de cursus kunnen deelnemers een breed scala aan schilderijen bestuderen, wat een waardevolle toevoeging kan zijn voor wie de tentoonstelling bezoekt.
